Съдържание

• Как да започнете цифровото изкуство: правилния хардуер
• Растер срещу векторното изкуство
• Най-добрият софтуер за дигитални изпълнители
• Как да станете по-добри в цифровото изкуство
• Как дигиталните изпълнители печелят пари?

Дигиталният художник е човек, който създава дигитално изкуство за прехрана. Това означава изкуство, което използва софтуерни и хардуерни инструменти и е подходящо за редица търговски приложения.

Ако имате творческа ивица и обичате да рисувате и рисувате, това може да бъде изключително полезен и слаб стрес метод за печелене на пари според нуждите. Нещо повече, знанието как да създавате цифрово изкуство е само един от полезните инструменти, които могат да ви помогнат с множество други бизнес модели и странични шутове.

Прочетете също: Как да печелим пари от Fiverr като креативен професионалист

И така, как да започнете дигитално изкуство? Какви инструменти са ви необходими? И къде намирате работа? Нека разберем.

Как да започнете цифровото изкуство: правилния хардуер

За да започнете с цифровото изкуство, ще ви трябва определен хардуер и софтуер. Много дигитални изпълнители избират да използват графичен таблет от харесванията на Wacom. Това е малка шистичка, която се предлага със стилус и се включва в настолен компютър. Идеята е, че вече можете да рисувате директно върху таблета и да виждате вашите творения да се появяват на екрана. Това предлага много по-голям контрол, отколкото би било възможно с мишка.

Друг вариант е да използвате таблет, като iPad Pro или Surface Pro. Това има много предимства, като например възможността да рисувате директно върху произведенията си на изкуството и да вземете творенията си със себе си. iPad и Surface Pro са особено добре оценени от дигиталните изпълнители поради чувствителността и минималното изоставане и те все повече се превръщат в опция de-facto. Кой от тези инструменти в крайна сметка ще изберете може да зависи от софтуера, който искате да използвате (повече за този момент).

Разбира се вие бих могъл използвайте Samsung Galaxy Tab или Note, но софтуерната поддръжка е малко по-ограничена. А екранът е доста тесен за последното.

Знаейки коя програма е подходяща за вас, ще зависи от вида на изкуството, което искате да създадете.

Възможно е да използвате редица инструменти с мишка и клавиатура, а всъщност някой софтуер ще бъде по-лесен за използване по този начин - така че трябва да инвестирате и в добър компютър.

Растер срещу векторното изкуство

След като сортирате хардуера, следващата стъпка е софтуерът. Знаейки коя програма е подходяща за вас, ще зависи от вида на изкуството, което искате да създадете. Това означава, че трябва да разберете разликата между растерния файл и векторния файл.

Растерният файл е растерно изображение, което има своите пиксели, изобразени като карта. Това включва много от типовете файлове, с които вероятно сте запознати: JPG, GIF и PNG например. Всеки пиксел е точка в мрежа, което означава, че е много лесно да се направи право върху изображението. Това обаче означава, че изображението е трудно да се редактира, без да се изтриват цели секции. По същия начин, ако увеличите мащаба на картината, тогава тези точки стават по-големи, което води до пиксилация.

Растерните изображения са често срещани в мрежата, защото се поддържат от повечето браузъри и операционни системи. Те обаче не са много универсални.

Векторен файл, от друга страна, работи по-скоро като набор от инструкции. Векторното изкуство се състои от много линии и криви и изображението запазва подробности за всички тези инструкции (преместете 30% върху изображението под ъгъл от 20 градуса, след това извийте под ъгъл от…), за да възпроизведе изображението, ако е необходимо.

Прочетете също: Каква е концертната икономика? Защо бъдещето на работата е онлайн

Това означава, че можете да увеличите изображението и качеството ще се запази. Инструкциите са просто мащабирани, за да съответстват на увеличеното платно. По същия начин можете да премахнете отделни удари или да промените ъгли във всяка точка, без да засягате останалата част от изображението. Дизайнерите, предоставящи лога, ще трябва да предлагат векторни файлове, заедно с финализираните им растерни изображения. Една компания трябва да може да възпроизвежда логото си в произволен размер и трябва да може да я редактира, като запазва същите относителни размери. Същото важи и за много дигитални концерти на художници: независимо дали създавате принт за дрехи или икона за потребителски интерфейс. Имайте предвид, че векторният софтуер обикновено е по-малко интуитивен и гъвкав.

Това означава, че можете да увеличите изображението и качеството ще се запази.

Има и други файлове, с които може да се окажете, че работите. Например, можете да си дадете предимство, като се научите да създавате 3D модели. Това ще ви позволи да добавите 3D елемент към вашите изображения, да създавате различни видове изкуство и дори да създавате изображения, които да използвате като еталон. Ученето на 3D не е задължително за много видове концерти, но наистина може да ви даде предимство пред конкуренцията, така че е силно препоръчително.

Най-добрият софтуер за дигитални изпълнители

С всичко казано, ето някои приложения, с които дигиталните изпълнители могат да започнат:

създаване на поколение: Ако притежавате iPad Pro и искате инструмент, който ще ви помогне бързо и лесно да започнете с цифровото изкуство, изтеглете Procreate. Това не струва много (около $ 15), но е един от най-интуитивните и мощни инструменти за създаване на невероятно цифрово изкуство.

Ето снимка на Optimus Prime, която нарисувах в Procreate. Още се уча!

Procreate е за растерни файлове. Той предлага огромен набор от интересни четки, много опции за персонализиране и възможност за работа с масивни платна и тонове слоеве. Тази последна точка е особено важна, тъй като означава, че можете да експериментирате, без да повредите работата си досега. Това също означава, че можете да проследите работата, която сте нарисували с хартия и химикалка, след което сканирате. Удобните клавишни комбинации (като двойно натискане на пръст за отмяна) правят работата още по-бърза и приложението автоматично ще запише всяка една стъпка, което ви позволява да експортирате видео на вашите произведения на изкуството в края. Това е наистина блестящ инструмент.

Адобе Фотошоп: Photoshop е основната опция за много дигитални изпълнители. Не само осигурява огромно разнообразие от четки, мощно управление на слоевете и поддръжка за редица устройства и таблети; но той също се предлага с всички филтри, действия и други функции, които вероятно свързвате с ретуширането на снимки. Тези с умението могат да създадат невероятно спиращи дъха произведения на изкуството от началото до края, всички в Photoshop. Ако търсите безплатна алтернатива, Gimp също е добър, но му липсват много функции, ориентирани към цифровия художник.

ArtRage: ArtRage е друг графичен редактор на растерни карти, който работи по подобен начин на Procreate. За разлика от Procreate обаче, този е кросплатформен, което означава, че потребителите на Windows са поканени да се присъединят. Дори работи с Android и Samsung S Pen. Това е много популярен вариант сред дигиталните художници и е многофункционален, за да поддържа широк спектър от стилове на изкуството, по-специално картини в акварелен стил. ArtRage Lite е по-достъпна опция за тези, които стартират.

Крита: Krita е друг графичен редактор на растер, който използва слоеве и четки. Той поддържа Windows, Linux и macOS, но това, което го прави наистина се разделя е, че е напълно безплатен и с отворен код.

Adobe Illustrator: Ако се интересувате от създаване на векторни изображения, наистина има един инструмент, който се откроява над всички останали: Adobe Illustrator. Много е индустриалният стандарт, Illustrator разполага с всички функции, от които може да се нуждаете и повечето уроци ще бъдат фокусирани върху тази програма. Въпреки това, все още можете да създавате векторно изкуство с редица други инструменти, като Inkscape.

Blender: Blender е само една от много програми за 3D моделиране, които можете да използвате за създаване на 3D изкуство. Blender е добър избор, тъй като е с отворен код и безплатен и можете да го изтеглите от Steam!

Прочетете също: Как да създадете 3D модели за разработка на игри с Android, използвайки Blender

Дизайнерска кукла: Design Doll е малка програма, която можете да използвате за създаване на референтни пози за цифрово изкуство. Използвам го напоследък и наистина може да ви помогне да разберете неловките перспективи и ъгли. Инструментът също така ви позволява да експортирате 3D модели и плоски PNG изображения, а безплатната версия включва повечето функции. Но това е само Windows.

Аз също използвам тези изображения на телени рамки в уроците си за тренировка. Това е човек, който прави планче!

Как да станете по-добри в цифровото изкуство

За да започнете дигитално изкуство, препоръката ми е да вземете iPad с копие на Procreate или Surface Pro и Krita / Art Rage. Оттам това е предимно въпрос на практика и постоянство: дори и вашите изображения да изглеждат осезаемо за начало, продължавайте и ще станат по-добри! След като почувствате, че сте се захванали с растерните инструменти, преминете към векторното изкуство и 3D моделирането.

Можете да ускорите обучението си, като вземете курс или проверите някои от безплатните уроци за конкретни софтуерни пакети в SkillShare.

Ето някои курсове, които препоръчваме за дигитални артисти от Udemy:

• Пълно ръководство за цифрово изкуство за начинаещи
• Ръководство за начинаещи за цифрово изкуство с пресъздаване на iPad
• Дигитална живопис във Photoshop: Създайте невероятно концептуално изкуство
• Illustrator CC 2019 MasterClass

Можете също така да намерите много уроци в YouTube, както и „бързи картини“, които ви превеждат през целия процес на създаване на произведение на цифровото изкуство (има и много видео в реално време). Те са чудесни за набиране на съвети и за да видите как работят професионалистите. Можете дори да намерите някои големи имена тук, като един от любимите ми художници на комикси, Джим Лий.

Как дигиталните изпълнители печелят пари?

Но може би вече можете да рисувате и сега искате да знаете как да станете дигитален художник, който се плаща за работата си?

Толкова много ми хареса това произведение на изкуството от EH Macmillan, че му изпратих имейла и платих правата да го използвам в моите проекти! Това е как правите цифрово изкуство

Колко правят дигиталните изпълнители все пак?

Отговорът на този последен въпрос е труден, тъй като зависи много от качеството на изкуството и вида на клиента. Сайтът на Обединеното кралство Glassdoor предполага, че цифровите изпълнители правят около £ 23,030 годишно. Това е около 29 691 долара. Това не е много, но ако сте търсещ артист с огромно следване, който умее да намира големи клиенти и да командва висока скорост, тогава всичко това може да се промени.

Прочетете също: Топ сайтове на свободна практика за намиране на платена работа онлайн

Тъй като дигиталното изкуство е мащабируемо, редактируемо и има потенциал да бъде почти съвършено, то е много търсено за използване навсякъде: от комикси, за корици за книги, за видео игри, за маркетингови материали, за технически памфлети, за уебсайтове и Повече ▼.

Можете да намерите работа като дигитален художник чрез обичайните онлайн инструменти за фрийланс или можете да се обърнете към агенция или фирма.

По-важното е обаче да отделите време за създаване на собствено портфолио от работа. Развийте уменията си, намерете стил в изкуството и започнете да споделяте работата си в Deviant Art, Tumblr, Instagram и Pinterest. Направете свой собствен блог, допринасяйте за форуми и бъдете активни в общността. Уверете се, че хората могат да проследят работата ви обратно към вас.

Ако направите всичко това успешно, тогава може да откриете, че потенциалните клиенти започват да се приближават ти, Тогава можете да започнете да начислявате големите пари.

Прочетете също: Как да изградим WordPress сайт за бизнес или страничен шум

И накрая, можете също да печелите пари от своето цифрово изкуство, като го използвате заедно с други умения. Интернет маркетолозите и другите, които искат да правят пари онлайн, често не успяват да разпознаят потенциалната стойност на тези видове умения. Ако можете да създадете завладяващо изкуство за популяризиране на електронна книга, за да помогнете на уебсайта си да се открои или дори да използвате като миниатюри във видеоклиповете си, тогава можете по-добре да продадете своето „стойностно предложение“ и да гарантирате, че вашите продукти предизвикват емоционален отговор.

Груба концепция за скица, която направих за корицата на електронна книга, върху която работя!

Не забравяйте да споделите собствените си съвети как да станете дигитален художник долу!